刘㔻 LiuPi

Information/基本信息

诗歌是流淌的音乐，

而音乐是已被听见的诗歌。

音乐与诗歌本是一体，前者是灵魂的语言，后者是理性的回声。

聚合的本质就是打破固有属性，三位艺术家在创作中皆以“物”为锚点，融入各自不同的创作特质。

而诗歌与音乐是人类「感知」世界的两种元语言。

当诗行失去标点，鼓点挣脱节拍，琴弦划开沉默，声音成为富有温度的载体。以物聚，以音承。

不同的乐器被组合使用，离析出情感的原子，聆听者有自己独特的解读。

诗歌是更高存在的故乡，而音乐是通向那里的断桥。

在书与诗行之间，感受一场实验性的声音震颤。

————————————————————————————————————

当代青年的肉身保卫战：

聊聊吉他啸叫、田野录音与声音媒介的物质性。

————上海分享会

当日下午，王晓芳、刘㔻、杨海崧三位艺术家，

将联手陆晔、殷漪两位特邀嘉宾，于五四青年节这一天，在百新书局展开对谈。

当数字浪潮将感官压缩成碎片，当代青年正以肉身为盾牌，在声音里重建与世界之间物质性的关系。

这场对谈将围绕三个话题解析“以物承”中“物”所指代的物质性：吉他啸叫体现的失控与反抗逻辑；

在地性文化代表的田野录音；声音媒介作为觉醒的延伸。

探究青年将如何用声音重夺物质世界的主权。

Talk artist/对谈艺术家

陆晔

教授研究员学者

复旦大学新闻学院教授、复旦大学信息与传播研究中心研究员
教育背景:
华中理工大学工学学士
北京广播学院法学(新闻学)硕士
复旦大学法学(新闻学)博士
香港中文大学博士后
美国南加州大学富布莱特访问学者。
主要研究领域:
新闻生产社会学，
受众与传播效果研究，
新技术、影像、日常生活/公共艺术传播。

殷漪

音乐家艺术家策展人

1998年组建慢核乐队“死亡诗社”，⻉司手兼主唱。2001年转向数字音乐创作。殷漪早期的音乐创作领域包括:现场音乐表演、现代舞、肢体剧场。委约其音乐作品的表演团体包括“组合嬲”(上海)、Rubato 舞团(柏林)、广东现代舞蹈团。近年来殷漪的音乐实践主要集中于现场个人电脑音乐,基于实地录音的音乐创作以及音乐在社会结构中的功能性探索。在声音艺术创作中，殷漪的作品富有哲思与诗意。他对于公共空间的观察与思考敏锐且深度，相关作品兼具前卫与批判精神。他提出“听觉 – 声音空间”这一概念，尝试建立一套围绕此概念的工作方法，与其他学科建立跨领域合作。殷漪参加的展览包括上海外滩建筑节(2023)，深港城市建筑双城双年展(2022)，上海城市空间艺术季(2019)，越后妻有大地艺术祭(2018)，第十一届上海双年展(2016)、中国声音艺术大展 (2013)。作为策展人，近期他策划了上海外滩建筑节音乐单元“为TA作曲”(上海外滩美术馆，2023)，“听路: 中国当代声音艺术实践”(上海多伦现代美术馆，2024) ，“上海声音”文化研究员项目特邀策划人(上海西岸美术馆，2025)。对于殷漪来说，艺术是自我治愈的良方，也是思考与行动的试金石。