“今天我们怎么听?”分享会——The Po · 宁波

在「耳群与众声」的开幕两日谈里，白糖罐主理人老杨反复提及了音乐的社会性。围绕着音乐所产生的社群、它们所属的文化空间、与城市复杂纠缠的关系……今天的聆听，必然不只是对于音乐性的鉴赏；它促使我们去思考为什么要听，怎样去听，以及我们听到的到底是什么。同时，音乐所产生的空间也变得越发丰富：它既可以被理解为存在于日常的生活中，也越来越多地被引入美术馆、画廊等艺术空间。

当代艺术家/音乐人刘㔻与声音艺术家殷漪就通过他们的实践，不断追问“今天我们怎么听？”。今年九月，他们与另两位伙伴（陈维、张安定）共同创立了一个有关声音的非营利文化机构“從耳”。致力于跨越不同的社会和文化领域，激发声音的多场景生命力，挖掘声音的多维度意义。本周日下午(11月19日)，刘㔻与殷漪将来到宁波与现场观众分享以下思考：
生活工作于北京的刘㔻和在上海的殷漪如何从这两个声音场景乃至文化场景都不尽相同的城市里获得创作灵感？

与没有专业背景的参与者共创一件声音艺术作品是怎样的体验？

随着城市的发展，不光是建筑空间，声音的消亡也相当迅速，而它却更不可见、更少被记录。实地录音的过程中会收获哪些新思考？
为什么从今年开始做“從耳”这个平台？是如何一步步形成现在的想法和进行身份的转换？

普通人如何更好地享受声音、玩转声音？
……
我们欢迎大家带着自己未完成或已完成的作品、想法，一起来到现场交流！

殷漪

音乐家、艺术家，策划人。现生活工作于上海。

1998年组建慢核乐队“死亡诗社”，贝司手兼主唱。2001年转向数字音乐创作。殷漪早期的音乐创作领域包括:现场音乐表演、现代舞、肢体剧场。委约其音乐作品的表演团体包括“组合嬲”(上海)、Rubato 舞团(柏林)、广东现代舞蹈团。近年来殷漪的音乐实践主要集中于现场个人电脑音乐,基于实地录音的音乐创作以及音乐在社会结构中的功能性探索。

在声音艺术创作中，殷漪的作品富有哲思与诗意。他对于公共空间观察与思考既敏锐又具有深度，相关作品既前卫又极具批判。他提出“听觉—声音空间”这一概念，尝试建立一套围绕此概念的工作方法，与其他学科建立跨领域合作。

殷漪参加的展览包括深港城市建筑双城双年展（2022），上海城市空间艺术季（2019），越后妻有大地艺术祭（2018），第十一届上海双年展（2016）、中国声音艺术大展（2013）。

对于殷漪来说，艺术是自我治愈的良方，也是思考与行动的试金石。

The Po

透过图片、影像、文本、声音等介质关心本地和世界。

我们关心当代艺术和设计如何介入城市、社区、乡村和岛屿，并策划艺术节和活动。组织放映、讲座、工作坊等。