“拼贴之耳”发梦茱莉——今日美术馆 · 北京

世界图像：徐冰《蜻蜓之眼》

作为一部实验性的影像作品

因其艺术形式与理念的独创性、话题性、反思性

吸引了文学、艺术、影视、音乐等各界人士的关注

2019年10月20日

先锋音乐与跨媒体艺术团体

发梦茱莉（Dreaming Julie）

将在今日美术馆1号馆-蜻蜓影院

以听觉呈现的方式呼应《蜻蜓之眼》

邀您一同体验一场

复杂多变而又严谨有序的音乐演出

“发梦茱莉：拼贴之耳”

“今天的世界变成了一个巨大的摄影棚。

——徐冰”

对于发梦茱莉来说，今天的世界同样是一个巨大的扬声场，每个人都有属于自己的话筒。在这些纷杂、不可避免又相对真实的声音中，蕴藏着灵感涌现及无数编排、转化的可能。

发梦茱莉成员——具有声音艺术家与画家等多重身份的冯昊、刘㔻，在接触到《蜻蜓之眼》后，与之产生了多重共鸣。冯昊在《蜻蜓之眼》首个预告片中为其音乐部分作出了贡献，发梦茱莉作品本身在创作手法及观念上，也与《蜻蜓之眼》有着异曲同工之处。

追溯发梦茱莉已经诞生的作品就会发现，人声采样拼贴与音乐曲风并置是他们最为标识性的创作手法——即将不同语境中的人声样本与不同器乐演奏风格类型分别抽离出并进行解构。这种挪借手法所组织出的全新听觉感受，再予以视频同步化而最终呈现为声像艺术，在强调整体的同时亦注重拼贴感。

作为一个基于听觉艺术实践中比较特殊化的具体案例，发梦茱莉在其成立以来的数十场演出中，同台者及台下的观众，也难以分辨出这究竟是一支全建制乐队亦或是一个艺术组合？在以搜集大量人声样本而得来的声音素材基础之上，经由编曲与配器的深度加工后，呈现出具有批判与反思的作品，同样可引发与《蜻蜓之眼》肖似的话题思考。

冯昊FengHao

实验音乐人、声音艺术家。

以声音艺术与实验音乐为主要载体，作品多以声音、影像、行为等综合装置或项目的方式呈现。他分别以预置演奏、掠夺性采样拼贴和声音装置与声音行为媒介进行创作，同时也进入剧场、当代舞蹈和电影等领域，以声音、音乐、表演或视觉的方式参与各种综合类语汇的作品。

杨滔YangTao

独立贝司手。

毕业于现音爵士贝司专业。多以低音吉他、电贝斯等各类低音弦乐器为主要载体，进行非线性时值、低音音程及声音属性的探索。其个人作品主要运用全方位的贝斯技巧与复合型节奏相组合的手法，亦包含Jazz、Funk、Fusion、Indiy等多风格的融合。并在人声与SOLO音型的同步化方面进行实践。

今日美术馆